50 najgorih znanstveno-fantastičnih i fantastičnih filmova koji nisu imali isprike

Loši znanstveno-fantastični i fantastični filmovi nisu samo provincija niskobudžetnih brzaka. Ponekad sav novac i talent u Hollywoodu ne mogu spasiti svijet od celuloidnih katastrofa. Dakle, ovo je prije nego samo popis loših filmova popis loših filmova koji nisu imali izgovor: filmova uglednih filmaša ili velikih studija. Filmovi sa zvijezdama kino blagajne ili nastavci drugih filmova koji su bili sjajni.

Ovo su epski promašaji fantazije i znanstvene fantastike.

I ovoga puta, popis nije sastavljen na temelju glasovanja čitatelja, već od strane panela koji se sastoji od SFX tim, SFX blogeri i nekoliko naših posebnih prijatelja, uključujući Paula Cornella, Joea Abercrombieja, Jayne Nelson i Stevea O’Briena. Stoga nas slobodno nazivajte raznim imenima...

50 izgubljenih u svemiru (1998.)

Direktor: Stephen Hopkins

Izgubljen u svemiru nije tako loš film... dok se obitelj Robinson zapravo ne izgubi, a onda se degenerira u vrlo loš film. Tada počinjete shvaćati glupost zasnivanja filma na formatu TV emisije iz 60-ih koji ima tjedne epizodne formate ugrađene u njegov DNK. Na malom ekranu koncept izgubljenosti u svemiru bio je samo udica na koju su se vješale priče. U filmu izgubljeno treba postati pokretač radnje. Nažalost, redatelj Stephen Hopkins i scenarist Akiva Goldsman potpuno su izgubili radnju i pretvorili film u bezobraznu, vizualno blagu priču o putovanju kroz vrijeme o odnosu oca i sina. Pa gdje to ostavlja žene u obitelji? Ironično, u priči o četvrtoj dimenziji sve su ženke na brodu svedene na dvodimenzionalne klišeje, definirane po jednim ili dva tropa likova. Gary Oldman nastavlja kanalizirati logorski duh originalnog dr. Zacharyja Smitha kao da nema dopis o tome kako ova filmska verzija to igra pravo. Na kraju, mislite da je donio ispravnu odluku; ako ti imati da biste se pojavili u ovoj traci, možete se i zabaviti dok ste tamo.

Najgora stvar u tome: Blawp, CG svemirski majmun, koji zapravo izgleda manje uvjerljivo od Zoonie Lazoon u Gerryju Andersonu Vatrena kugla XL5 . Film je izvorno snimljen s Blawpom kojeg glumi kreacija Jim Henson Workshopa, a CGI verzija je kasnije stavljena na vrh. Nisu se trebali truditi.

49 Popeyes (1980.)

Direktor: Robert Altman

Legenda kaže da je Robert Altman, redatelj tako hvaljenih filmova kao što su KAŠA i Nashville ranih 70-ih, samo preuzeo Popaj jer mu je, nakon niza promašaja, trebao hit koji će mu pomoći u financiranju filmova kakve je stvarno želio ponovno snimiti. Ovo, samo po sebi, nije loš plan. Jedna fatalna mana - Popaj propalo. Vrlo, jako loše.

Nije teško vidjeti zašto. Iako su neki čudni revizionisti film proglasili neshvaćenim klasikom, ostali samo gledaju mjuzikl koji uopće nema pristojne glazbene brojeve (dobro, možete li ih navesti? Izuzev Popeye The Sailor Man, 'jer to nije bilo napisano za film); akcijski film s neugodno postavljenim vratolomijama; film komedija s malo smijeha; i mnogo voljeni crtić koji je ponovno zamišljen kao neka društvena satira o klasnom ratovanju, s pratećim likovima koji su izmijenjeni do neprepoznatljivosti. Ako mislite da je sav taj razgovor o porezima bio pomalo dosadan i neprikladan u The Phantom Menace, onda se dobro klonite Popaj .

Najgora stvar u tome: Pjesme. Možda ih je napisao Harry Nilsson (poznat po tako jednostavnoj pop ljepoti kao što su Everybody’s Talkin’ i Without You), ali ovdje nema klasika. Oni variraju od zaboravnih do neslušnih, a još gore zbog raspona iritantnih komičnih glasova u kojima pjevaju (Robin Williams dok Popeye pjeva kao koza na heliju, a Bluto zvuči kao Krusty the Clown).

48 Johnny Mnemonic (1995.)

Direktor: Robert Longo

Ideja Williama Gibsona, autora koji je definirao cyberpunk, pisanje scenarija za film koji se temelji na drugoj njegovoj cyberpunk priči činilo se tako uzbudljivim još u ranim 90-ima. Ovo će biti Neuromantica na ekranu, sigurno? Nažalost, Gibson se pokazao kao jedan od onih pisaca čiji se talenti nisu proširili na scenarije. Iako se temelji na potpuno primamljivoj ideji – da je glava Keanua Reevea toliko prazna, da biste je mogli napuniti podacima i koristiti ga kao neku vrstu digitalnog goluba pismonoša – nakon što prođete kroz postavljanje, film se spušta u nesuvislu seriju komadi postavljeni nasumično izrezani i zalijepljeni iz raznih Gibsonovih priča. Reevesov istaknuti glumački trenutak je šuškanje o posluzi u sobu - Slušajte. Slušaj me. Vidite li onaj grad tamo? TU bih trebao biti. Ne ovdje dolje sa psima, smećem i jebenim prošlomjesečnim novinama koji puše naprijed-natrag. Imao sam to kod njih, imao sam to i kod vas, imao sam sa SVE OVO - HOĆU SOBU USLUGU!!! Oscar je još uvijek na mjestu...

Najgora stvar u tome: Psihički dupin – to je ideja koja funkcionira na papiru, ali na ekranu samo izgleda neugodno mršavo (ne pomaže činjenica da je film izašao dok je seaQuest DSV, koji je prikazivao iritantnog dupina koji govori, emitirao se na TV-u).

47 Dungeons And Dragons (2000.)

Direktor: Courtney Solomon

Gdje je potrošeno 35 milijuna dolara na ovaj film, krajnje je mistificirajuće. Ima ih domaće izrade Gospodar prstenova skečevi na YouTubeu ovih dana koji bolje izgledaju. Od sjajnih scenografija, preko plastičnih rekvizita, do fancy kostima Pound Shopa i nesposobnog FX-a, ovo je simfonija gluposti. Gluma je ujednačeno užasna (a ima i dobrih glumaca ovdje – Jeremy Irons, Thora Birch), kao da je sva glumačka ekipa u dogovoru da što više razljuti redatelja (i da, to je Tom Baker u fotografija). Zapravo, toliko je strašno, da bi u normalnim okolnostima bilo puno više na listi najgore, osim što u ovom slučaju mislimo da su svi uključeni znali da je to malo sranje...

Najgora stvar u tome: Scenarij – smiješno je loš na bilo kojoj razini (loš dijalozi, pojednostavljena zapleta, strašni likovi), ali čak i kao adaptacija igre Dungeons And Dragons, strašno je preziran prema svom izvornom materijalu. U njemu su patuljak i patuljak, jer u igri postoje patuljci i vilenjaci, ali oni imaju sve što treba učiniti osim što izgledaju smiješno.

46 Spider-Man III (2007.)

Direktor: Sam Raimi

Toliko je napisano o neuspjehu Spider-Man 3 , lako je zaboraviti da je zapravo bio veliki hit – u smislu blagajne najveći od tri Raimi/Spidey filma. Dakle, Raimi je očito oduševio publiku, ako ne i obožavatelje. Dio problema bio je i očekivanje.

Prva dva filma o Spider-Manu bila su nevjerojatno dobra. Raimi je definirao novi način prikazivanja filmova o superherojima na ekranu. Ali tada se neobjašnjivo činilo da transformira, u stilu Jekyll & Hydea, od Burton-Raimija do Schumacher-Raimija, dajući nam u Spider-Man 3 , film koji je pretrpio isto prenapuhano preopterećenje elementima kao Batman Zauvijek i Batman i Robin (iako srećom s manje riječi riječi). Previše zlikovaca (Venom, Green Goblin, Sandman); previše zapleta; previše trikova (disko ples Peter Parker!). Film sam po sebi i nije tako loš, ali kao treći dio inače izvanredne trilogije, mnogima se doimao, i još uvijek se osjeća, kao neka vrsta izdaje povjerenja.

Najgore stvari o tome: Otrov se potpuno i potpuno troši. Iako je plesna rutina blizu…

45 Ratovi zvijezda, epizoda II: Napad klonova (2002.)

Direktor: George Lucas

Bit će onih koji misle da je glasačko vijeće moralo biti ludo što ga uključuje Napad klonova na ovom popisu, a ne Fantomska prijetnja , ali ostajemo pri svojoj prosudbi. Epizoda I možda ima nekih velikih problema, ali barem ima početak, sredinu i kraj. Epizoda II ima sredinu, sredinu i više sredine, i ništa od toga nije baš zanimljivo. Epizoda I imao dvije velike bitke svjetlosnim mačevima. Epizoda II Yoda leti uokolo poput zelene loptice za ping pong. Epizoda I imao (doduše predugu, ali ipak spektakularnu) utrku mahuna. Epizoda II imao komediju C3PO-a na pokretnoj traci. I dok Epizoda I imao neki užeg dijaloga, nije išao ni približno tako nisko Epizoda II ne volim pijesak. Grub je i hrapav i iritantan i dolazi posvuda. Ne kao ovdje. Ovdje je sve mekano i glatko.

Najgora stvar u tome: C3PO-ova nesposobnost da SHUT THE F**K UP!

44 RoboCop III (1993.)

Direktor: Fred Dekker

RoboCop 2 možda mu je nedostajalo duhovitosti, društvene satire i ljudske priče originalnog filma, ali bio je kompetentno napravljen, zabavan nastavak. RoboCop 3 nije bio ni kompetentno napravljen ni zabavan. Uz parcelu posuđenu iz *baterije nisu uključene (ne šalimo vas – to su odvažni vlasnici kuća nasuprot deložaciji od strane gadnih poslovnih ljudi), to je jeftin, jadan napor, koji ubacuje trikove poput Ninjabota u neuspjelom pokušaju da oživite stvari. Frank Miller je možda zaslužan kao scenarist, ali malo je od njegovog doprinosa ostalo. Teško je pronaći bolji dokaz zakona opadajućeg prinosa.

Najgora stvar u tome: Kad RoboCop odjednom naraste krila i leti.

43 Sudac Dredd (1995.)

Direktor: Danny Cannon

S novom inkarnacijom od 2000 AD Legendarni zakonski čovjek tutnji prema velikom platnu, razmislite o prvom zamahu Hollywooda na njemu. Toliko je obećavalo! Mnogo voljena komična nekretnina, višemilijunski budžet plus sporedna glumačka postava Maxa von Sydowa, bila bi to naša prva prilika da oživimo Mega-City One. No, uz Sylvester Stallone kao glavnu ulogu (nema šanse da bi se uključili u mega-zvijezdu, a zatim mu lice zakrili!) i predano zelenom redatelju, nije se svidjelo ni obožavateljima ni mainstream publici. Nije pomoglo ni to što je zavjera zavjera bila klišej ili što je dodatak Fergeea u ulozi pomoćnika pao bez humora. Sam Stallone – koji je za to dobio nagradu Razzie – kasnije je priznao neobrezana magazin: 'Ja se osvrćem na to Sudac Dredd kao prava propuštena prilika... Razmislite samo o svim prilikama koje su postojale raditi zanimljive stvari sa scenama Proklete Zemlje. Nije doraslo onome što je moglo biti. Vjerojatno je trebao biti puno komičniji, stvarno duhovit i zabavniji.' Rekao si to, Sly.

Najgora stvar u tome: Dredd skida kacigu (ili Pošalji klonove!).

42 Blade Trinity (2004.)

Direktor: David S Goyer

David S Goyer možda se ovih dana slavi kao scenarist koji stoji iza Nolanove trilogije o Batmanu, ali njegov raniji pokušaj da i sam uskoči u redateljsku fotelju doveo je do toga da je bio pomalo loš. Blade Trinity bio je njegov treći Blade scenarij, ali prvi put je preuzeo dužnost megafona.

Filmovi su puni sranja, govori nam uvodna naracija, s neobičnom predviđanjem. Oštrica 2 možda je bio prazan i bučan, ali je barem imao neki vizualni štih, proračun i napola pristojan trik (oni nezaboravni vampiri razjapljenih ralja). Oštrica: Trojstvo je na sličan način prazan, ali nema značajne proizvodne vrijednosti ili originalne ideje za popunjavanje praznine. Podzaplet o vampirima koji Bladeu daju loš PR nestaje nakon 20 minuta. Nakon toga su Blade i njegovi novi prijatelji – skupina lovaca na vampire po imenu Nightstalkers – naspram najopasnijeg Drakule ikad prikazanog na ekranu.

U redu, ne očekujete Shakespeareove scenarije od ovakvih filmova, ali ne daje ni ono što očekujete. Scene tučnjave su nešto više od tučnjave u baru; oružje je bezobrazno; FX su rijetki i nespektakularni; mjesta simpatična. Postoji znatno povećan kvocijent humora, koji se povremeno javlja, ali se uglavnom oslanja na Bladeovog iritantnog prijatelja u komediji koji kaže F**k! i Dick! puno. I što se manje govori o isporuci Coochie-coo Wesleyja Snipesa, to bolje...

Najgora stvar u tome: Vampirski pomeranski psić.

41 Star Trek Insurrection (1998.)

Direktor: Jonathan Frakes

Još jedno moguće iznenađenje na ovom popisu - uostalom, percipirana mudrost je to Posljednja granica i Nemesis su pravi psi Trek franšiza. Ali molimo vas za oprost. Ne, zapravo nemamo jer bi to zahtijevalo da gledate Ustanak opet, i ne bismo vas željeli stavljati kroz to. Vjerujte nam, jer smo ga ponovno gledali zbog ove značajke – Ustanak je zastrašujuće loše.

Možda se ne sjećate koliko je loše, jer većina je tako jako, vrlo dosadna da se odmah zaboravlja. Ali nikad nije bila prikladnija kritika da je to kao duga TV epizoda nego ovdje. Pa čak ni pristojnu epizodu. Oskudna A-zaplet je neka otrcana priča o blagim naseljenicima naspram vanzemaljaca opsjednutih estetskom kirurgijom, dok, kako je sve više bio slučaj s Sljedeća generacija u filmovima, postoji besmislena B-zaplet usmjerena na podatke, naizgled zato što se Brent Spiner ne bi pojavio da nije imao x-količinu redaka.

Originalni rez je bio još dosadniji, očito, jer su morali ponovno snimiti kraj s više akcije i eksplozija. Um se trgne, a onda bježi u zaklon.

Najgora stvar u tome: Data, Worf i Picard pjevaju Gilberta i Sullivana .

40 Hulk (2003.)

Direktor: ang lee

Najbolja stvar o prvom Hulk film je bio da ga je režirao Ang Lee. Ne zato što je to posebno dobro napravio, već uglavnom zato što, do Nevjerojatni Spider-Man je Marc Webb, bio je najveći dar za pisce naslova - Neće vam se svidjeti kad je Ang Lee.

Hulk ima puno sjajnih stvari za to – neke stvarno dobre montaže u stilu stripa, veliku Hulkovu bitku u pustinji sa zelenim golijatom koji baca tenkove uokolo – ali dragi gospodaru, to je dosadno. Nemojte nas krivo shvatiti. Nema razloga zašto stripovski film ne bi trebao imati puno dijaloga i scena likova. Ne moraju biti glupa zabava. Problem sa Hulk je da, iako ima puno dijaloga, nikada ne govori ništa zanimljivo (kada to možete čuti, odnosno – Nick Nolte je užasan promrmljač) i pokušaji da se filmu da ljudska priča su smiješno tanki.

Ali Ang Lee ide naprijed, tjerajući svoje izvođače da glume svoja mala srca, držeći rum govore o potisnutim sjećanjima i gama zračenju kao što rade Shakespearea. Krajnji rezultat je često nepodnošljivo pompozan, a postaje još smiješniji kada se usporedi s psima mutantima i divovskim meduzama.

Najgora stvar u tome: Divovska mutantna pudla.

39 duhova s ​​Marsa (2001.)

Direktor: John Carpenter

I to je sve što nam imaš za reći? pita voditelj saslušanja na kojem se razgovaralo o Marsovskoj policajci Natashe Henstridge, Ballard, na kraju Duhovi s Marsa . svi ? Upravo im je rekla da su se netjelesni izvorni stanovnici Marsa probudili i da zaposjedaju ljudske koloniste i pretvaraju ih u fetišiste ubojice, samoosakaćene. Što još trebate čuti?

Naravno, saslušanju bi bilo oprošteno što bi mislila da priča puno kuraca i bikova. Zapravo, potpuno je moguće. S obzirom da je cijeli film ispričan s Ballardove točke gledišta, cijeli film možete protumačiti kao da pokušava prikriti činjenicu da se šuškala s osuđenim ubojicom (Ice T) kojeg su poslali u transport. U redu, bila bi to vraški komplicirana, razrađena laž, ali a) ona je ovisnica o drogama, pa je vjerojatno naduvana i zanesena i b) to bi opravdalo činjenicu da je priča pomalo zeznuta.

Stvar je u tome što se ovdje događaju neke stvari koje su gotovo pametne. Film je ispričan u flashbackovima, ali s flashbackovima unutar flashbackova, unutar flashbackova dok Ballard govori slušanju ono što su joj ljudi rekli. Unutar scena postoje blijedi rezovi, što filmu daje kvalitetu iz snova. Film vas očito izaziva da ne prihvatite sve što je nominalno. Eventualno otkriće o podrijetlu marsovske prijetnje je potpuno nepristojno, ali je li to namjerno? To je objašnjenje koje je toliko nalik nečemu iz Stephena Sommersa Mumija filmovi, možda Carpenter je nagovještavajući da je sve to samo neki grudnjak koji je Ballard izmislio?

Problem je u tome što, ako je ovo Carpenterova namjera, troši takvu suptilnost Duh s Marsa . U konačnici, ono što gledate prilično glupi, dosadni vanzemaljski horor film, s nekim neukusnim, fetišiziranim trenucima krvi, tankim likovima, neugodnim dijalozima i jeftinim FX-om. Ponekad se to čini gotovo namjerno grozno, kao što je bizarni trenutak policije iz Keystone Copsa kada ga Ice T-jevi prijatelji dođu spasiti i na kraju zaglave u ćeliji s njim.

Najgora stvar u tome: Potpuno bezvezna scena u kojoj si tip odsiječe palac. To je čisto u filmu da bi Beavis i Buttheads krenuli, Cool!

38 Scooby-Doo (2002.)

Direktor: Raja Gosnell

Scooby-Nemoj nas tjerati da ovo opet sjedimo.

Najgora stvar u tome: Činjenica da je Matthew Lillard tako briljantan kao Shaggy samo naglašava koliko je sve ostalo u filmu strašno. Iskreno mu je srce što je uložio toliko truda kada je tako malo smisla pokušavati.

37 Resident Evil Apocalypse (2004.)

Direktor: Alexander Witt

Prvi Resident Evil je iznenađujuće zabavan, zombi akcijski film od mozga do zida, s vrhunskim glavnim likom u Alice, ali stvari su se ozbiljno okrenule pokvarenim u nastavku, Resident Evil: Apokalipsa . Iritantni likovi, glupi scenarij, mlohave, nerazumljive akcijske sekvence i priča koja je proživjela potencijal dviju igrica na kojima se temelji – Resident Evils 2 i 3 .

Vjerojatno najgora stvar u vezi Apokalipsa je to što jedan od najopasnijih protivnika u igrici, Nemesis, pretvara u zbrku čarobnih pojava, smiješnog nedostatka mobilnosti i krajnje smiješne šminke. Recite što hoćete o Paulu Andersonu, ali on zna kako spojiti film s malo duha, a smjer je katastrofa, malo iznenađenje slavni redatelj druge jedinice Alexander Witt od tada nije vodio film. Izbjegavajte kao (zombi) kugu.

Najgora stvar u tome: Lice koje ni majka nije mogla voljeti .

36 X-Men: The Last Stand (2006.)

Direktor: Brett Ratner

Mutanti! Svi vole mutante! Brett Ratner je to znao X-Men: The Last Stand zahvaljujući prethodna dva x -filmovi – pametni, akcijski filmovi s fantastičnom glumačkom postavom i nevjerojatno popularnim tumačenjem klasičnih likova iz stripova.

Treći dio trilogije, međutim, bio je kao da pratite dva slijeda izvrsne kuhinje s goveđem u zdjeli za sladoled. Različite linije zapleta tkale su se posvuda, očajnički se pokušavajući povezati dok su tisuće novih mutanata uvedene, svaki jednako nerazvijen kao i sljedeći. Činilo se da je u scenariju kirurški uklonjeni svi tragovi duhovitosti i da je bio jako omiljen X-Men odnosili se s prezirom. Neoprostiva zloporaba Marvelovih najmoćnijih mutanata (da ne spominjemo nečuvenih 210 milijuna dolara budžeta), Posljednje uporište treba obrisati iz povijesti, a s vremenom će vjerojatno i biti.

Najgora stvar u tome: Četiri riječi: 'Ja sam Juggernaut, kučko.'

35 The Matrix Reloaded/The Matrix Revolutions (2003.)

U redu, lagali smo. Na ovom popisu zapravo se nalazi 51 film. Ali dva potonja Matrica filmovi su poput nekog dvoglavog zmaja, ili dvije strane istog kuratskog jajeta - iznutra i izvana. Sukladno i odmah ćemo svakoga smatrati jednim i, quid pro quo, jednoga svakoga…

Aaaarggghh, ne, zaraženi smo Architect-speak!

Dakle, što su Ponovno učitan i Revolucije radiš na ovoj listi? Gdje započeti? Taj bizarni rave u špilji koji traje cijelu vječnost. Arhitekt. FX bitke koje traju tako dugo kao da vode rat iscrpljivanja publike. Arhitekt. Kvazireligijski završetak. Arhitekt. Razlučivanje o glupostima (Oh, kako sam odjednom dobio posebne moći u stvarnom svijetu? Jer jesi, u redu!). Arhitekt. Keanu Reeves izgleda sve dosadniji kao i svi koji gledaju film. Arhitekt. Samosvjesno nadrealne scene koje su samo zbunjujuće radi zbunjivanja. Potpuna nesposobnost osjećanja empatije prema bilo kojem liku.

Najgora stvar u tome: Jesmo li spomenuli arhitekta? Imate mnoga pitanja, a iako je proces promijenio vašu svijest, ostajete nepovratno čovjek. Dakle, neke moje odgovore ćete razumjeti, a neke ne. Shodno tome, iako je vaše prvo pitanje možda najrelevantnije, možete, a možda i ne, shvatiti da je i najnevažnije. Šuti… samo ŠUTI!

34 Jack Frost (1998.)

Direktor: Troy Miller

Dječji film o snjegoviću koji priča? Pa, naravno, mislite, vjerojatno nije Građanin Kane ali staviti ga na popis najgorih filmova vjerojatno je pomalo okrutno. Ne može biti gore od slične cijene Flubber ili oni Eddie Murphy dr. Doolittle filmovima.

To bi mogli pomisliti samo oni sretnici da nikada nisu vidjeli ovaj zaista zastrašujući film. Mi ostali zauvijek smo nosili ožiljke.

Sinopsis bi trebao biti dovoljan da vas zauvijek odbije. Michael Keaton glumi Jacka Frosta, zanemarenog oca koji umire prije nego što ima vremena da dokaže sinu da ga voli. Sljedećeg Božića, Jack se vraća kao razumni snjegović (zato budite zahvalni što se nije zvao Jack Schitt). I sada mora otopiti srce svoga sina prije nego što se otopi. Nažalost, vrećica za bolesnike nije osigurana.

Osim predoziranja banalnom sentimentalnošću, film pati i od činjenice da sam Snjegović, koji bi trebao izgledati slatko, zapravo izgleda kao jedan od Chuckyjevih prijatelja u igri.

Najgora stvar u tome: Nastavi - stilske reference na snježne kugle...

33 Misija na Mars (2000.)

Direktor: Brian De Palma

Brian De Palma – o čemu ste razmišljali? Bilo da tumačite Misija na Mars kao rip-off, hommage ili suptilno pišanje (sve su predložene) ne postoji način da se zaobiđe jedna osnovna činjenica: Misija na Mars želi biti grimizne boje 2001 , s divovskim licem na mjestu monolita.

Naravno da ne uspijeva, uglavnom zato što je sve tako na nosu. Tajna od 2001 Trajna popularnost je sama njegova nedokučivost; to je Rubickov teserakt filma, teflonska zagonetka zahtijeva, ali istodobno odbija interpretaciju. Drži svoje karte blizu prsa i samo nagovještava odgovore. Misija na Mars možda ima ono što izgleda kao kvazi-religijsko finale, ali zapravo su sva otkrića prilično banalna, stvari koje su pisci znanstvene fantastike bacali desetljećima.

Kao 2 001 , Misija na Mars pokušava realistično prikazati stvarnost bliske budućnosti svemirskih putovanja, ali dok Kubrickovi filmovi uravnotežuju dosadu s čudom istraživanja i tehno-fetišizma, De Palmin samo čini da se putovanje čini vrlo, vrlo dosadnim.

De Palma izvlači mnogo kinematografskih trikova iz torbe, ali u filmu postoji ogromna umjetnost. Neki obožavatelji De Palme tvrde da je to namjerno (znak umjetne gravitacije čak se može vidjeti na ekranu tijekom jedne CG FX sekvence); on to iskustvo ističe kao filmsko, čak i dotle da vanzemaljci pokažu astronautima film kao rasplet na vrhuncu. Pa, hej, studenti filmskih studija, maltretirajte za vas ako možete izvući malo zadovoljstva iz filma dekonstruirajući ga na taj način. Za nas ostale, to je jeftino gubljenje vremena, zajebano, sporo.

Najgora stvar u tome: Zamorne scene putovanja u svemir.

32 Aliens Vs Predator Requiem (2007)

redatelji: Colin Strause, Greg Strause

Jedna od najgorih noćnih mora koja se pojavila na velikom platnu. Ne zato što je Requiem na bilo koji način učinkovit horor film, već zato što je ovo sve čega ste se bojali da bi mogao biti; banalno, glupo, jeftino i dosadno.

Rekvijem potpuno je lišen ideja – dobrih ili loših. Jedini nejasan element originalnosti kojim se može pohvaliti – križanac Alien/Predator (očito poznat kao Predalien, iako na svu sreću taj nespretni izraz zapravo nikada ne uđe u scenarij) – ručna je ruka iz crtiffhangera prvog filma . Čak i tada, film ne čini ništa s tom idejom - samo dobijete Aliena s dredovima koji ubijaju i sline, baš kao što su Alieni uvijek radili. Whoopee-freakin’-doo.

Ovoga puta radnja je tako omiljena u SF-u koji se brine o gotovini: mali grad u Americi. Kad se brod s kraja prvog filma sruši u Cheapsvilleu u SAD-u, hibrid Alien/Predator pobjegne i počne stvarati bebe s lokalnim stanovništvom na svoj uobičajeni nježni način koji puca u prsa. Dolazi usamljeni Grabežljivac koji će se nositi s problemom, pokušavajući očistiti Zemlju od ovih novih vanzemaljaca jednog po jednog bez ostavljanja ikakvih tragova zaraze vanzemaljcima (zašto je tako ekološki nastrojen nikad nije razjašnjeno – zašto jednostavno ne uništiti mjesto i završiti s tim?)

Ono što slijedi je film koji obuhvaća klišeje, potpuno bez zapleta, dok se dosadna hrpa likova otima jedan po jedan. Neke nezgrapne šale (oooh, zove se Dallas... oooh, taj snimak je baš kao onaj u Alienu 3) ne uspijevaju podići dobru volju i dijalog se rijetko izdiže iznad funkcionalnog izlaganja.

Kao requieme, to je poput bacanja pepela pepela u otvoreni grob.

Najgora stvar u tome: Zavrnuti završetak koji će vjerojatnije izazvati stenjanje ili zbunjenost nego podignute obrve.

31 Inspector Gadget (1999.)

Direktor: David Kellogg

Očigledno usmjeren na hiperaktivne predškolce s poteškoćama u učenju i pažnjom komarca s amnezijom, ovaj Disneyjev film za djecu nudi 80 frenetičnih minuta umora koji uništava moždane stanice.

Kao nespretni zaštitar Rivertona John Brown, Godzilla zvijezda Matthew Broderick ponovno igra drugu violinu nakon računalno generiranih efekata. Kad zli milijarder Sanford Scolex (Rupert Everett) i njegov pomoćnik pokušaju ukrasti strogo povjerljivi izum, Scolex izgubi ruku, a Browna raznese u komade. Srećom, kći mrtvog znanstvenika, Brenda (Joely Fisher), spremna je rekonstruirati Browna u bioničkog borca ​​protiv kriminala, inspektora Gadgeta – što Rivertonov cinični šef policije (Dabney Coleman) omalovažavajuće naziva da su se Columbo i Nintendo spojili. Među 14.000 zgodnih naprava na raspolaganju kiborgu policajcu su hidraulične ruke koje se protežu, roleri koji niču iz njegovih stopala i odvojivo uho.

Komedija je preširoka i u kojoj mjeri se svi pretjerano glume može se procijeniti činjenicom da Rupert Everett djeluje pozitivno suzdržano. Broderick, posebice, pogrešno procjenjuje sve tri svoje suprotstavljene inkarnacije. Glupi, bezdušni i bolesni.

Najgora stvar u tome: Tu je simpatično dijete, slatki pas i gadgetmobile koji govori jarke - odaberite.

30 Underdog (2008.)

Direktor: Frederik Du Chau

Da upotrijebim pretjerano korišten, ali prikladan klišej, biti zloban Underdog stvarno se osjećam kao da šutiram štene. Postoje argumenti za popuštanje prema jadnici: entuzijastična je u svom pripovijedanju; njegove središnje poruke o prijateljstvu i herojstvu su dobronamjerne; i hej, to je ipak dječji film.

Ali to je zapravo problem. U cjelini, najbolji obiteljski filmovi su oni koji su osmišljeni da zaokupe svačiju maštu, bez obzira na dob – djeca cijene kad im se ne prigovara, a kao odrasloj osobi uvijek je zabavno shvatiti viceve i reference koje mlađa publika ne zna. t. Underdog , međutim, vrlo je samosvjesno usmjeren na djecu, i kao takav, mnogi njegovi elementi izgledaju kao da su dodani samo zato što su na velikom popisu što djeca vole nekog izvršnog direktora marketinga. Igra riječi vezanih uz pse u svakoj prilici: provjeri. Zahodski humor: provjerite. Komični dijalog od glupih negativaca: provjerite. Zapravo uspijeva ići dalje od pukog nefunkcioniranja i na samo izmišljeno.

Dodajte neke razočaravajuće slabe izvedbe (Peter Dinklage se čini dosadnim kao ludi znanstvenik Barsinister) i lukav CGI na psima koji govore ( Mačka iz svemira ovo je bolje izveo, a njegova mačja zvijezda nikada nije pomaknula usta) i sve je to kao pseća večera. A ako mislite da je to loš geg, vjerojatno je bolji od svega u samom filmu.

Najgora stvar u tome: Trčanje s Underdogom pokušava smisliti rimovanu frazu. Osim ako niste dijete, držite svoj novac; uzmi to od nas – Underdog je sranje.

29 Moj omiljeni marsovac (1999.)

Direktor: Donald Petrie

Filmski ekvivalent pijanca s megafonom koji vam priča jako dug i nesmiješan vic, Moj omiljeni Marsovac je vjerojatno najgori na vrlo dugom popisu vrlo loših kinematografskih ažuriranja klasičnih TV komedija. To je pravi uspjeh sa Flintstones i narednik Bilko također u trčanju, ali Moj omiljeni Marsovac ima dašak nekrofilije na velikom ekranu.

Komedija u kojoj komediju zamjenjuju ljudi koji viču, mašu očima i gunđaju, Moj omiljeni Marsovac ima Christophera Lloyda kao otkačenog izvanzemaljaca (za što čitaj, vanzemaljaca koji se ponaša kao Christopher Lloyd u bilo kojoj komediji) kojeg je uhvatio novinar Tim (Jeff Daniels) koji ga predstavlja kao svog ujaka Martina. Predvidljivo, rečeni vanzemaljac u početku nema kamion s ovom stvari koju zovemo emocijama, ali ubrzo se zagrije za svijet razmjene sline i sladoleda s trostrukom kuglom. U surferskoj opremi, kaže, imam dodir s dva planeta. Nije to komični dodir, nažalost.

Najgora stvar u tome: Životno prostorno odijelo ujaka Martina, Zoot, srebrnasti izgovor za odbačenu garderobu iz Gracelanda za Maska -stil smart-arsery.

28 Mary Reilly (1996.)

Direktor: Stephen Frears

Na popisu filmova ljudi koji su trebali bolje poznavati ovaj remake Jekyll & Hyde priča sa stajališta sobarice definitivno zaslužuje mjesto. Redatelj Stephen Frears ima gotovo besprijekoran popis filmova prijateljskih kritičara, kao što su Visoka vjernost , Kraljica, opasne veze , Naćulite uši i Tamara Drewe , dok Julia Robert osvaja Oscara, dontchaknow. Ali ovdje su obojica dosegla najniže razine u karijeri.

Roberts je beznadno pogrešno predstavljena kao irska sobarica, i to ne samo zato što njezin irski naglasak zvuči jednako autentično kao Geoff Love Orchestra svira glazbu Ratova zvijezda . John Malkovich kao Jekyll i Hyde nije puno bolji; on provodi veći dio filma očito stvarajući dojam viktorijanske komode, osim što ponekad ima kozju bradicu i šepa.

Ali ono što je najviše mistificiralo je to što se čini da film ne govori ni o čemu. Poznato je da je prošao kroz više re-editiranja i ponovnog snimanja, pa je možda izvorna namjera bila hakirana, ali teško je zamisliti što bi to moglo biti. Ono što nam je ostalo je zbunjeno i zbunjujuće; prikaz vizualnih klišea (pakao, Božićna pjesma Muppeta izgleda kao da se moglo snimati samo izvan kamere na istim setovima) kadrirajući hrpu američkih glumaca koji mrmljaju retke koje im je neugodno što moraju reći.

Najgora stvar u tome: Naglasak Julije Roberts.

27 Avanture Sharkboy and Lavagirl (2005.)

Direktor: Robert Rodriguez

Robert Rodriguez pokušava ponovno uhvatiti šarm Djeca špijuni filmove s ovim dječjim filmom o dječaku koji se uključuje u avanture vlastitih fantazijskih kreacija, Sharkboy (pret. Sumrak Taylor Lautner) i Lavagirl (netko tko je od tada prilično nestao). On ne uspijeva.

Umjesto anarhične duhovitosti Djeca špijuni filmova, ovdje dobivamo predoziranje twee-a umotano u oblak anodina. Otkačeno, jeftinog izgleda, otrcano i bučno, izgleda kao desetak epizoda posebno nenadahnute dječje TV serije montirane zajedno.

Najgora stvar u tome: Kada se radnja preseli na planet Slinji, pokreće se logika snova. Što možda ima nekog smisla jer se radnja odvija u svijetu fantazije snova koji je stvorio mladi Max, ali pristup svemu što ide čini film krvavo iritantnim za gledanje. To je kao da je skakanje kanala poludjelo!

26 Southland Tales (2006.)

Direktor: Richard Kelly

Čujete li taj zvuk sisanja? To je karijera redatelja Richarda Kellyja u vodu. Nakon ludo primljenog Donnieja Darka, svi smo bili uvjereni da će on biti SLJEDEĆA VELIKA STVAR. Umjesto toga dao je SLJEDEĆI VELIKI FLOP. Ali tek nakon što su ga izrezali i prerezali za ono što se činilo vječnost.

Darko bio je zapanjujuće zagonetan film, ali Southland Tales bio je kinematografski ekvivalent Rubikovoj kocki koju je netko zgrabio uvodeći nasumične kvadrate dodatnih boja. Smješten u bliski budući Los Angeles (4. srpnja 2008.) dok se nalazi na rubu neke nedefinirane društvene, ekonomske i ekološke katastrofe, film se potresa između različitih nasumičnih zapleta: akcijska zvijezda koja je pogođena amnezijom; ostarjela porno zvijezda koja razvija vlastiti reality televizijski projekt; republikanski potpredsjednik; policajac kojeg je oteo njegov brat; ludi znanstvenik.

Prepuna je kaskaderskih uloga - Dwayne Johnson glumi lik koji je očito The Rock, Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake, nekoliko komičara - i od svih se traži da se ponašaju kao da pišaju u filmu Davida Lyncha. Ponasan je, čudan je za ime čuda, neprobojan je i izaziva glavobolju. Možda iza svega stoji neka sjajna logika; ali količina mentalne energije potrebna samo da ostanete budni ne bi mogla biti vrijedna nekog velikog prosvećenja koje bi vas na kraju moglo pogoditi.

Najgora stvar u tome: To je natjeralo ljude da još jednom pogledaju Donnie Darko , i pomislite, Hmm, možda i nije bilo sve to...

25 Zardoz (1974.)

Direktor: John Boorman

Jedan od onih nesretnih redatelja koji imaju višestruke unose na ovom popisu, glavni zločin Johna Boormana je to što je dobar kad se previše trudi. Njegovi najbolji filmovi – Oslobođenje , Nada I Slava , Smaragdna šuma – sve su to relativno mršave, zle, jednostavno ispričane stvari, ne bez blagog zaprašivanja dubljih tema doduše, ali uglavnom ih prihvaćaju ili ostavljaju; možete uživati ​​u filmovima kao zanimljivim pričama bez da ih analizirate.

Problem s njegova dva neuspješna promašaja (posebno s onim na koji ćete naići više na ovom popisu) je kada postane umjetnički i pretenciozan. S Zardoz čini se da to čini kako bi pokušao prikriti činjenicu da je ovo u duši vrlo glup znanstveno-fantastični B-film. Ne da bi vas jedan pogled na Seana Conneryja u crvenoj peleni i brkovima iz porno filmova natjerao na bilo što drugačije.

Zardoz je 70-ih u kinematografskom obliku. Connery je divljak iz pustoši koji ukrcava dizalo unutar goleme leteće glave koju divljaci obožavaju kao Boga natrag u Vortex. Ovdje Eternals žive svoje dekadentne živote, plećući leću, drkajući, meditirajući i bez sumnje slušajući LP Nana Mouskouri. Oni su u osnovi hrpa hipija, ali ne i idealistički, hedonistički hipiji iz 60-ih; oni su hipiji koji su preživjeli sljedeće desetljeće, preselili se u Kaliforniju i pokušali pretvoriti protukulturu u kvazi-religiju.

Postoji čak i militantna feministica koja prezire penis, ali Connery se uskoro s njom snalazi na opaki način. Može biti Zardoz nije toliko 70-e na filmu, koliko Boormanovi problemi sa 70-ima na filmu.

Cijela stvar također ima a Čarobnjak iz Oza tema se događa; tako film dobiva naslov: Wi ZARD OZ-a (što je zabavno svakome u određenoj dobi tko se sjeća dječje serije Issi Noho ). Ali zašto je Oz prizvan nije sasvim jasno. Film gotovo ništa ne skriva iza zavjese – zasigurno ne svoje ženske grudi – jer je trulost i indolentnost Vječnog društva prilično očita od samog početka. Možda je, na kraju, Boorman čarobnjak, koji očajnički pokušava učiniti da naff film izgleda kao da nešto znači. U tom slučaju, veo je toliko izlizan da ga ne morate podizati da biste vidjeli iza njega.

Najgora stvar u tome: Zbog toga pogled na mnoge zgodne gole žene izgleda ne samo neseksi, već i uznemirujuće...

24 Thunderbirds (2004.)

Direktor: Jonathan Frakes

Film za koji je izmišljena riječ travestija. Tvrdnje da su George Lucas ili Michael Bay pregazili draga sjećanja iz djetinjstva blijede do beznačajnosti u usporedbi s celuloidnim pokoljem Jonathanom ( Zvjezdane staze ) Frakes nanesene na Thunderbirds .

Nije da biste morali vidjeti, ili čak ikad čuti za, Thunderbirds znati da ovaj film smrdi do visokog neba.

Pod pogrešnim dojmom da film za djecu mora biti pun djece, Thunderbirds pretvara format punog zlata u Pet ide na planinarenje na otoku Tracy. Starija braća Tracy pretvorena su u dječački bend koji izgleda jednako čvrsto i herojski kao Wiggles i većinu filma provode po strani, zajedno sa svojim veličanstvenim spasilačkim brodom. Alan i Tintin ponovno su zamišljeni kao tinejdžeri, udružili se s Brainsovim iritantnim lančićem i dobili svjetla reflektora. To znači da cijeli srednji dio filma nema nikakve veze s Thunderbirdsima i sve ima veze s smanjenjem budžeta – to je samo produžena scena jurnjave oko Tracy Islanda, s djecom u bijegu od The Hooda.

Prepuna šašavskog humora (da, ima puno gloopova), blistavih setova, loše insceniranih vratolomija i dijaloga koji izazivaju jezu, više izgleda kao jeftin Djeca špijuni unovčavanje nego Thunderbirds . Kad se pojavi poznata melodija, gotovo vam se čini da vam se ruga.

Najgora stvar u tome: U njemu gotovo da nema Thunderbird akcije.

23 Duh (2008.)

Direktor: Frank Miller

Moj grad vrišti, izjavljuje borac s maskom domina. Ali to nije zvuk metropole u mukama. To je nemirna bauk legende stripa Willa Eisnera, s pravom zaprepaštenog onim što je Frank Miller učinio svojoj bebi.

Miller može izraziti svoje poštovanje prema radu svog starog prijatelja, ali iz pseudo- Grad grijeha otvaranje, potpuno jednobojno i snježno, očito je da je odlučan otisnuti, ne, jackboot, svoju viziju na ovom projektu. To je ista kreativna pretpostavka koja ga vidi da baca herojevo besmrtno plavo odijelo za crni broj, što je grijeh protiv ikonizma jednako glup kao što je oblačenje Supermana u ljubičasto.

Ali Miller ne spotiče samo estetiku četiri boje. Nekako mu nedostaje čitavo srce Eisnerovog kanona. Izvorne priče o Duhu bile su humanitarne bajke o sudbini i otkupljenju, borbe mrtvih duša viđenih mudrim, toplim okom. U Millerovom gradu nema ljudskih bića, nema malih ljudi. Napunjava ga cirkusom groteski, od zlikovca Samuela L Jacksona koji nosi pištolj, maskarskih očiju do fatalne femme opsjednute Eve Mendes

Gdje se Eisner specijalizirao za svilenkasti, zadimljeni osjećaj noir erotike, Miller se bavi jednostavnim kiksom. Ovdje je prisutna nesuptilna, jeziva halapljivost. Žene postaju lutke prekrivene Millerovim fetišima, od izgleda kurve na Times Squareu do nacističkog eksploatacijskog šika. Čak ni The Spirit ne izmiče dašaku pogrešno postavljene izopačenosti: grad je moja draga, moja igračka, kaže nam, s lascivnim šišanjem čovjeka koji se hvata protiv vatrogasnih hidranta kada ga nitko ne gleda.

Naravno, prekrasan je, iako je to zamorno. Kinematografija je uzvišena, a Miller je dovoljno talentiran da isporuči male sunčeve ljepote. No, nikakva bljeskalica ne može zakamuflirati izvedbe na niskom nivou u karijeri, skele gdje bi karakterizacija trebala biti, jadni dijalog bakalara iz 40-ih ili monstruozno zbrkanu komediju. Jackson obrušava The Spirit sjedalom za toalet, a zatim plače, Zahodi su uvijek smiješni! – ako ste se ikada zapitali kako zvuči humor u ledenom vakuumu svemira, sada je vaša prilika da saznate.

Najgora stvar u tome: Pogledajte samo ovaj klip…

http://www.youtube.com/watch?v=fGV1kmATl0E&feature=relmfu

22 Van Helsing (2004.)

Direktor: Stephen Sommers

Ne toliko film koliko vježba u CG pornografiji, van Helsing je dobra ideja koja je strašno pogrešila u rukama redatelja koji ne zna značenje ekscesa.

Čudovišna kaša u kojoj se nabrajani Van Helsing lovi razne klasične zločeste horor filmove u rastrganoj, maštovitoj pređi u stilu Indiane Jonesa... pa, to je trebalo biti. Umjesto toga, dobili smo besprijekoran niz sve napuhanijih garnitura s karikaturama s morskih razglednica Wolfmana, Grbavca od Notre Damea, Frankensteina, et al . Čak ni Drakula ne izbjegne CG preobrazbu - umjesto samo očnjaka, kad uđe nekoga ugristi, ima masivnu digitalnu ranu. Ne bismo se iznenadili kada bismo saznali da je strnište Hugha Jackmana bio postprodukcioni CG dodatak.

Uobičajeno pouzdani Jackman izgleda preplavljen čistom epskom nakaradnošću projekta i odlučuje da je jedini način da se nosi s tim da se ponaša kao da je u pantomimi (i nije mnogo u krivu). Kate Beckinsale očito shvaća da je tu samo zbog ukrašavanja izloga i igranja, ali Drakula Richarda Roxburgha je samo muka.

Najgora stvar u tome: Užasna CGI obnova klasičnih horor čudovišta.

21 Osvetnici (1998.)

Direktor: Jeremiah S Chechik

Najbolja verzija ove nesretne verzije za veliki ekran Osvetnici je prikolica (ispod). Sadrži isječke koji nikada nisu ušli u konačni film i koji kao da hvataju otkačenu vibru originalne TV serije puno bolje nego što je to ikada uspjela konačna verzija. Nije da bi njihovo vraćanje u redateljsku verziju znatno poboljšalo film; to bi samo produžilo ovaj test celuloidne izdržljivosti.

Toliko toga nije u redu s ovim filmom, ali čini se da većina toga curi s katastrofalnog središnjeg glumca, što dokazuje da redatelj nije imao pojma što radi. Ralph Fiennes je blag kao bankovni službenik bez i trunke razigranog šarma Patricka Macneeja. Uma Thurman bi mogla biti i Barbie lutka - dobro ispunjava kostime, ali je ukočena, bez karizme i sputana s naglaskom koji joj se drži u ustima poput gomile pune slatkiša.

Radnja je nekoherentna, akcijske scene su zbrkane i zaštitni znak Osvetnici čudnost je ponovno zamišljena kao slapstick iz crtića Hanna-Barbera. I morate se zapitati o ovlastima bilo kojeg redatelja koji elokventnog Eddieja Izzarda postavi gotovo nijemu ulogu.

http://www.youtube.com/watch?v=kgTiFsCMCo4

Najgora stvar u tome: Scena plišanog medvjedića. U teoriji, održavanje sastanka na visokoj razini na kojem su svi odjeveni kao plišani medvjedi može izgledati kao vrlo Osvetnici To je nešto što treba učiniti, ali ne kada nema apsolutno nikakvog razloga da budu odjeveni u divovske plišane medvjediće. Film govori o kontroli vremena, tako da bi snjegovići mogli imati smisla. Ili svi drže kišobrane dok pada kiša u zatvorenom prostoru. Ali zašto, dovraga, veliki plišani medvjedići?

20 Pluton Nash (2002.)

Redatelj: Ron Underwood

Pluton Nash je komedija. Barem mislimo da jest. Vidite da je na početku ova scena jurnjave, a obilježena je komičnom glazbom. Nije da je nešto u samoj potjeri zapravo posebno smiješno. Nije ni posebno uzbudljivo, dramatično ili zanimljivo.

Što prilično sažima sam film.

U zemlji jednolinije, teško je razumjeti zašto je Hollywood dao Plutonu zeleno svjetlo. Osim što glumi Eddieja Murphyja u glavnoj ulozi (koji daje svoju najmanje energičnu izvedbu ikad – što može, ali ne mora biti dobra stvar, ovisno o vašem stajalištu), u filmu nema ničeg tržišnog. To je mlohavi gangsterski film, s vestern vibrom smještenom na Mjesecu u budućnosti. Murphy kao Nash uspješan je vlasnik noćnog kluba koji pada na račun zlog kockarskog mogula. Recite neke ozbiljno mlohave šale, neke loše postavljene akcijske scene (pucanje niske gravitacije izgleda kao da je snimljeno 60-ih), neke grohotom očite gegove o budućoj tehnologiji i prskanje insinuacija o Nastavi tim bi bio odbačen kao nestandardan (lijepa francuska robotka sluškinja programirana da redovito ispušta prašak za perje i saginje se kako bi ga pokupila; seksualno proždrljiv stroj za voće koji govori prodavačima da bi mogli imati sreće; znate koliko je teško doći do drva na Mjesec?… shvaćate).

Murphy jedva da ima smiješnu rečenicu da iskoristi. 99% komedije se oslanja na Bruna (Randy Quaid), Nashovog nespretnog, arhaičnog, trajno nasmijanog robotskog tjelohranitelja. Uzimajući u obzir da je on jedan od najloše osmišljenih, najsramotnijih strip kreacija ikad koje je pokvarilo ekrane, ovo je loš, loš potez.

Svi glumci izgovaraju svoje retke kao da su pri prvom čitanju. Nema dosljednog tona. Kinematografija i rasvjeta potpuno su bljutavi poput TV emisije iz 80-ih, naglašavajući umjetnost setova. Teško je povjerovati da je ovo od istog redatelja koji nam je dao Tremor .

Najgora stvar u tome: Slika govori tisuću riječi...

19. Patka Howard (1986.)

Direktor: William Huyck

Toliko je strašna reputacija ovog filma (Howard The Turkey!), da ako ga niste gledali, postoji prikrivena sumnja da ne može biti tako loš kako ljudi misle. Da ćete, ako se sada vratite i pogledate, otkriti neshvaćeni klasik; film prije svog vremena; manjkav dragulj koji se usudio biti drugačiji.

ne.

100% je grubo.

Središnja krivo u tome je patka, a on je jako u krivu na mnogo načina. Ne samo da je kostim smeće, nego je i kao lik potpuno besprijekoran. Naravno, u stripovima je Howard samo cinik, a da je tako prikazan na ekranu, možda bi uspjelo. Umjesto toga, film Howard je Marty McFly s lošim mamurlukom, očajnički želi da ga mrzovoljno zavoli na cvili, dosadan način. I što se manje govori o njegovim potezima na bivšu Martyja McFlyja, Leu Thompson, to bolje.

Ali patka je samo jedan od mnogih problema. Scenarij, gluma, režija, vratolomije i posebni FX svi se bore kako bi vidjeli koji može biti najnesposobniji. Scenarij pobjeđuje, iako zaustavljeno čudovište na kraju (gotovo nevjerojatno stvoreno od Ratovi zvijezda ’ AT-AT animator Phil Tippett) je sramotno siromašan.

Najčudnija stvar u vezi s filmom je, međutim, koliko s vremena na vrijeme postane blesav. Gledajte, nismo razbojnici, ali za obiteljski zabavni film ima vrlo neukusnih trenutaka. Gag o pačjim kondomima? Stvarno?

Najgora stvar u tome: Scena zavođenja/granične bestijalnosti.

18 Eragon (2006.)

Direktor: Stefan Fangmeier

Eragone film je u gubitku od početka: temelji se na jednom od najjadnijih fantastičnih romana ikad napisanih. Ako ništa drugo, film je bolji u odnosu na knjigu jer je potrebno puno manje vremena da se prođe kroz nju i ne morate trpjeti bezobraznu, glupu prozu punu riječi Christophera Paolinija.

Priča je, u osnovi, Ratovi zvijezda sa zmajevima, i nikad ne postaje manje banalno nego što to zvuči. Mehanički se probija kroz tragove Josepha Campbella Heroj s tisuću lica kao da otkucava kontrolnu listu. Ako vas ne obavijesti scena u kojoj se Eragon vraća kući i otkrije da su mu ujaci ubijeni od strane carskih čizama, onda će vas scena s njim kako zuri u zalazak sunca natjerati da se zapitate kamo je nestalo drugo sunce. I ono od čega se ne siječe Ratovi zvijezda krade iz Gospodar prstenova .

Da budemo pošteni, film kompetentno reproducira knjigu na ekranu, iako jedva da ima veliku duhovitost ili maštu, ali potpuni nedostatak bilo čega, čak i pomalo originalnog u vježbi, čini Eragone jedan od najpotpunije besmislenih filmova ikada snimljenih.

Najgora stvar u tome: Vidio sam stvari koje ne možete zamisliti, kaže u jednom trenutku avatar Jeremyja Ironsa Obi-Wan. On laže.

17 Otok doktora Moreaua (1996.)

Redatelji: Richard Stanley/John Frankenheimer

Nazvati ovu verziju klasika HG Wellsa problematičnom je malo reći. Val Kilmer je glumio kurac na setu, postavljajući sve vrste zahtjeva. (Brando mu je istaknuo: brkaš svoje talente s veličinom svoje plaće.') Originalni redatelj Richard Stanley dobio je otkaz (legenda kaže da se šuljao natrag na set i predstavljao kao statist). John Frankenheimer se pridružio i odmah zatražio prepravku, a nove stranice scenarija stizale su tijekom snimanja filma.

Sve je bilo u malom neredu i to se vidjelo na ekranu. Loše. Predstave su nestalne. Scenarij je vijugav i pun rupa u radnji. Kostimi i šminka su naizmjence ili nekvalitetni ili potpuno bizarni. A tu je i neugodno moraliziranje označeno kao da je netko u zadnji čas otišao, Ali... o čemu se zapravo radi u ovom filmu.

Ali glava i ramena iznad toga – pobrinuti se da ovaj film uvijek dobije mjesto u anketama o najgorim filmovima ikad snimljenim – dvije su monumentalno užasne izvedbe Branda i Kilmera, iz vrlo različitih razloga. Čini se da Brando uviđa koliko daleko u carstvo pantomime može ići prije nego što Frankenheimer dobije napad, dok Kilmer daje zapanjujuće točan dojam animiranog leša.

Najgora stvar u tome: Brandovi kostimi, posebno kanta koju u jednom trenutku nosi na glavi.

16 The Haunting (1999.)

Direktor: Jan de Bont

Kandidat za najnepromišljeniji remake ikada, redatelj Jan de Bont uzima klasični horor film koji je bio trijumf suptilnosti i sugestije i daje mu CGI preobrazbu. Bučan, prazan i prenapregnut, FX u licu pogriješuje s napetostima i užasom.

Najgora stvar u tome: Samo usporedite dvije scene u nastavku i reći ćete nam:

http://www.youtube.com/watch?v=sog3etUwtSk

http://www.youtube.com/watch?v=PVuB1pBFA5k

15 Bijeg iz LA (1996.)

Direktor: John Carpenter

Glavni razlog zašto je nastavak Bijeg iz New Yorka zar nije zakrpa na originalu? Zato što čini da Snake Plissken izgleda sirast .

Šteta, jer glumačka postava je prepuna kultnih favorita, uključujući Stevea Buscemija, Petera Fondu, Pam Grier i Brucea Campbella. Šteta što nitko od njih ne radi ništa posebno zanimljivo.

Nije kriv ni Kurt Russell: za 44-godišnjeg muškarca i dalje izgleda prilično dobro u povezu za oči i u zategnutoj koži. Problem je na što je pozvan. U jednom trenutku se otkrije da je Snake vrhunski košarkaš. S druge strane, on se spušta kako bi spasio stvar. No, konačno poniženje dolazi kada Snake surfa na vrhu tsunamija, uz pratnju zvučne gitare, izgledajući kao potpuni i potpuni alat. Osjećate se neugodno zbog njega.

Najgora stvar u tome: CGI u slijedu surfanja, koji uspijeva napraviti sličnu scenu Umri drugi dan izgledati dobro.

14 Struja (2005.)

Direktor: Rob Bowman

Teško je točno reći zašto Struja je tako čudno grozno. Možda zato što je scenarij nevidljiv, radnja besmislena, glumci nezainteresirani, lokacije anonimne. Možda nikada nije bio posjetitelj od početka: spin-off iz 2003. godine Daredevil, koji nije baš zapalio svijet, stigao je i nedugo nakon klinkera Halle Berry žena mačka , par filmova koji se okupljaju kako bi vratili ženski superherojski pokret unatrag. Nije da je pokret ženskih superheroja bio posebno snažan, posebno na ekranu, prije svega.

Zbrkano u tonu i priči, Struja čini se kao da je napravljena od malih dijelova drugih filmova (uključujući kung fu filmove). To jednostavno nikad ne ide nikamo: nadate se velikom završetku, možda promjeni krajolika, ali nikad ništa ne dolazi. Nakon trijumfa prva dva Čovjek pauk filmova, Marvel je povukao natrag dolje Patka Howard razini.

Najgora stvar u tome: Terence Stamp kao slijepi majstor borilačkih vještina Stick. Drven je kao šuma puna djetlića.

13 Street Fighter (1994.)

Direktor: Steven E de Souza

Siroti stari Raul Julia – film je posvećen njegovom sjećanju (umro je nedugo nakon snimanja), ali kao epitaf je kao da vam se u sjećanje nazove javni WC.

Glumi zlobnog generala Bisona u filmu Capcom beat-’em-up. Sa snovima da bude najzlobniji vojni diktator svih vremena, on i njegovi sluge jurišaju na grad Shadaloo i traže otkupninu od 20 milijardi dolara, koja će ići kao predujam za formiranje vlastite diktature, Bisonopolisa.

Cue Jean-Claude Van Dame i Kylie Minogue kao pukovnik Guile i Cammy koje sa svojim crack timom vojnika, Saveznički narodi šalju kako bi Bisona dobro vidjeli. I, hm, to je otprilike to. Zaplet zbog kojeg Victoria Beckham izgleda napuhano.

Što ne bi bilo loše da je vakuum popunjen nekom pristojnom akcijom. Ovo se, uostalom, temelji na beat-’em-up. Ali borbe su u najboljem slučaju jadne, u najgorem zeznute. Pravi borilački umjetnici moraju ga smatrati najsmješnijim filmom ikada snimljenim. Pokušaji pravog humora propadaju, FX izgleda kao da je napola izbačen iz igre i pola Street Fighter likovi su smanjeni na jedva više od kameja. Minogue je neopisivo neuvjerljiva kao akcijska žena. Partitura zvuči kao da je napisana i snimljena u jednom danu.

Najgora stvar u tome: Dlakava Hulk verzija Blanke.

12 Zvuk groma (2005.)

Direktor: Peter Hyams

Zvuk groma , zasnovan na temeljnoj kratkoj priči Raya Bradburyja, toliko liči na jedan od onih jeftinih TV filmova koji se plaćaju za novac koje Syfy ispumpava za svoj američki kanal, da je teško povjerovati da ga je distribuirao veliki studio, a režirao čovjek koji nam je dao Jarac Jedan , 2010 i Outland . Zločin je što Bradburyjevoj priči nije dato poštovanje i proračun koji zaslužuje.

Film počinje otprilike nakon kratke priče. Tvrtka nudi lovcima vrhunsko uzbuđenje šaljući ih u prošlost kako bi pucali na dinosaure. Pa, barem jedan određeni dinosaur. Vidite, svjesni da promjene u prošlosti mogu promijeniti budućnost, tvrtka pažljivo kontrolira lovove kako se ništa ne bi promijenilo (dotični dinosaur ionako kreketa). Ali tada jedan od vremenskih turista silazi s označene staze... i efekt leptira preuzima.

To je sjajan koncept, ali film muti njegovu jednostavnost s vremenskim valom i korporativnim gadostima i svim vrstama drugih jeftinih scenarističkih trikova koji zapravo znače da ništa više nema smisla. Sve završava tako da veliko čudovište juri nezaboravne likove po bezobraznim setovima.

No, sve bi se to moglo oprostiti da film nije izgledao kao epizoda TV znanstvene fantastike iz sredine 90-ih. FX su doista, uistinu strašni, a ni ostali dizajnerski odjeli se baš i ne pokrivaju slavom. Ben Kingsley (čovjek čiji je opus dobro zastupljen na ovom popisu) prisiljen je nositi jednu od najneuvjerljivijih perika u povijesti kina.

Najgora stvar u tome: Poprilično nespecifičan FX općenito, ali posebno trenutak 'šetnje ulicom na CG pozadini koja je tako loša da bi bilo bolje staviti glumce na traku za trčanje i imati oslikanu pozadinu iza sebe.

11 Rollerball (2002.)

Direktor: John McTiernan

Rollerball očito je spaljena. Nemoguće je ne primijetiti likove koji su očito imali podzaplete koji su završili na podu rezonice; ili činjenica da akcijske scene često nemaju narativni tok ili kontinuitet; ili način na koji parcela ima rupe veličine Tunguske. Ipak, nitko nikada nije tražio redateljsku verziju Rollerball , jer su nam jednom proizvođači sa škarama svima učinili uslugu; ideja da se proživi još više ove gluposti previše je odvratna da bismo je mogli razmišljati.

Središnji, zagušujući problem je sam Rollerball. U originalnom filmu, izgledalo je kao stvarno loš sport s visokim adrenalinom. U remakeu izgleda malo, pitomo i potpuno nepraktično. Naravno, ljudi ginu do kraja, ali to više liči na komad WWE teatra za razliku od verzije borbe u kavezu u filmu iz 70-ih. Kad snimite film o sportu, a ne možete učiniti da taj sport izgleda uzbudljivo, u ozbiljnoj ste nevolji.

Pogledajte dalje od sportskih scena, sve što možete vidjeti je krajolik celuloidnog mulja. Um zaprepasti krajnjom besmislenošću uvodne scene - sa zvijezdom Chrisom Kleinom koji juri prometnim gradskim ulicama kako bi pokazao kakav je odvažnik. Ali to je luge! Izgleda smiješno! Sve što nedostaje je zvučni zapis za surfere. Neshvatljivo je kako je ova scena ostala kada je još toliko toga izrezano.

Postoji pokušaj satire, ali je tako grub i naivan da se smije. Film pokušava oponašati RoboCop 's parodijske reklame, ali nikad ne prelazi dosadne nasumične, bučne reklame. Tu su nasumične, neopravdane golotinje i nemotivirane scene seksa. Postoji užasan heavy metal soundtrack – to nije kritička procjena same glazbe, više način na koji je ubačen u audio miks. Često se manje doima kao film, a više kao tinejdžer opsjednut seksom koji surfa na kanalima u potrazi za sisama i nasiljem.

Najgora stvar u tome: Dobio je izdanje.

10 Egzorcist II. Heretik (1977.)

Direktor: John Boorman

ako ništa drugo, Egzorcist II: Heretik vjerojatno tvrdi da je jedini horor film u povijesti koji se može pohvaliti rutinom step dancea (slobodno nas ispravite). Iako bi se činilo da scena step dance ovdje uvjerljivo dokazuje da step danceu nema mjesta u hororu.

To je tipično smiješno pogrešna scena u filmu punom scena koje ne pali. Uljuljka vas u lažni osjećaj sigurnosti u prvih 20-ak minuta kada izgleda kao da će biti jako dosadno, prije nego što brzo poludite. Jeste li ikada pomislili da ćete vidjeti Jamesa Earla Jonesa odjevenog kao divovski skakavac? Ne. Onda vas čeka poslastica ovdje.

Original, iako ne baš cinema verité, bio je duboko ukorijenjen u stvarnom svijetu, ponekad s gotovo dokumentarnim pristupom, i zato je njegov horor uspio. Egzorcist II je potpuna nadnaravna svinjarija, koja graniči sa znanstvenom fantastikom, s neobičnom psihijatrijskom klinikom punom šesterokutnih kabina sa staklenim zidovima, uređaja za sinkronizaciju snova, psihičkih veza, telepatije i demona vjetra.

Richard Burton, glumeći svu animaciju kipa Uskršnjeg otoka, glumi svećenika zaduženog za istragu smrti oca Merrina u originalnom filmu i otkriva da Regan nije daleko od posjeda. Kroz neku zrelu zavjeru, ovo vodi Burtona do blatnog sela u Africi gdje se rojevi skakavaca umiješaju u akciju.

Na trenutke pretenciozno, s vremena na vrijeme potpuno glupo, a s vremena na vrijeme samo vrlo, vrlo dosadno (izgubite broj snimaka ljudi koji se vrlo, vrlo sporo hodaju stepenicama) vrhunac je tako što je kuća iz originalnog filma uništena upotrebom neki od najlošijih fizičkih učinaka ikada. Jedan od onih veličanstveno loših filmova koji bi svi trebali vidjeti jednom, samo da se mogu dobro nasmijati. Makar samo kod Jamesa Earla Jonesa u divovskom odijelu za skakavce.

Najgora stvar u tome: Glumačke ekipe provode većinu vremena intonirajući zastrašujuće dijaloge poput strojeva Speak and Spell.

9 Highlander II: The Quickening (1991.)

Direktor: Russell Mulcahy

Nastavak je toliko loš da je redatelj napustio vlastitu premijeru, a zatim je dva puta ponovno objavio film, ponovno donijevši neke od najgorih odluka. Na primjer: vanzemaljci. Niotkuda je misterij mačeva i čarobnjaštva originala iz 1986. zamijenjen nekom usranom pozadinskom pričom o vanzemaljcima s planeta Zeist (obrazloženje koje je Russell Mulcahy izbrisao iz svoje 'Renegade verzije' iz 1995.). Najzgodniji dijelovi o originalu Gorštak bile su povijesne bitke mačevima pa je iz nekog razloga studio set The Quickening u budućnosti s zbunjenom porukom o okolišu o ozonskom omotaču (i nekim ozbiljnim zamršenim FX-om). A onda se vraća Juan Ramirez Seana Conneryja, potpuno potkopavajući njegovu potresnu smrt od ruke Kurgana. Slučajno i besmisleno.

Najgora stvar u tome: Nastavljaju se dvoboji zeistskih kreteni Povratak u budućnost -nadahnuti hoverboardi.

8 Superman IV: Potraga za mirom (1987.)

Direktor: Sidney J Furie

Jedan znak da je franšiza izgubila svoj put je kada počnu davati titlove filmovima. Brojevi više nisu dovoljni; Proizvođači znaju da imaju pokvaren proizvod i čine sve što mogu da ohrabre svoj film. Stoga Superman IV prepuna hipijevskog supcona Quest For Peace. (Mnogi od vas vjerojatno viču na ekranu da Superman III bilo je i smeće, ali ovaj recenzent misli da je to sjajan film. Pa fuj fuj.)

Najgori Nadčovjek film ikada snimljen, Potraga za mirom u biti tretira svoju publiku s prezir . Ovo je film snimljen nevjerojatno jeftino, s glupim specijalnim efektima i scenarijem, grubo srezan na kratko vrijeme, ali besramno trgujući imenom Superman. Pokušava se pretvarati da je dinamičan film o superherojima, čak se pokušava pretvarati da ima neku političku relevantnost. Ali pokvaren je do srži, 2CV filmova o Supermanu, silazi s proizvodne trake nakon prethodnih Mercedesa, Jaguara i Ford Cortine.

I da ne zaboravimo, ovo je bio film koji je snimljen u prevrtljivom Miltonu Keynesu!

Najgora stvar u tome: Supermanov govor o uvijanju prstiju UN-u na kraju.

7 Transformers: Revenge of the Fallen (2009.)

Direktor: Michael Bay

Prvi Transformatori film je bio drzak i manjkav, ali unatoč tome zabavan kokicama. Nastavak je, međutim, samozadovoljan, natrpan i glup, sve su to neoprostivi kinematografski grijesi. S nostalgijom za linijom igračaka na vrhuncu svih vremena i Zvjezdane staze Roberto Orci i Alex Kurtzman o piscima, Osveta palih trebao je biti najveći promašaj na velikom ekranu, ali čak ni budžet od 200 milijuna dolara nije mogao nadoknaditi nedostatak koherentne radnje. Jedna zbunjena scena borbe s gung-hoom prelazi u sljedeću s nemilosrdnošću sna šokiranog groznicom, isprekidanog samo arapskim stereotipima, granično-uvredljivim mini-botovima koji pričaju džabe i vriscima Shia LeBeoufa.

Najgora stvar u vezi s tim: Testisi razorne lopte za uništavanje.

6 Battlefield Earth (2000.)

Direktor: Roger Christian

Zapanjujuće užasno na svakoj razini, ako Zemlja bojnog polja je trebao biti Travoltin način da scijentologiji pruži poticaj za novačenje, on je nesrećno propao. Zapravo, on je vjerojatno učinio više da crkvu L Rona Hubbarda pretvori u podsmijeh, jer su ljudi koji ranije nisu bili svjesni veze odjednom krenuli, napisao je osnivač scijentologije ovaj besmislica?

Da budem iskren, ovo je još jedan film na ovom popisu koji je sputan činjenicom da se temelji na nepredvidivom izvornom materijalu. Hubbardov znanstveno-fantastični ep bio je bezobrazan i staromodan kada je objavljen 1982. Film, međutim, ne samo da obuhvaća mnoge nedostatke romana, već dodaje čitav niz novih iscrpljujućih nedostataka za dobru mjeru. Ne najmanje od kojih je John Travolta u glavnoj ulozi klingonca s dreadlockom koji je pojeo sve pite, izbacujući crtice koje se smežuraju od neugode čim mu napuste usta ( Dok ste još učili kako pisati svoje ime, ja sam bio obučen da osvoji galaksije!)

Radnja se odvija u 3000. godini, kada je Zemlja bila pod vlašću zlog Psychlosa gotovo tisućljeće. Ali kada Psychlos pokušavaju natjerati ljude da kopaju zlato u radioaktivnim područjima, potlačeni uzvraćaju udarac, koristeći neke Harrier jump mlaznice i nuklearne bombe koje pronađu u muzeju... Ne izmišljamo ovo, iskreno. Jer muzeji uvijek prikazuju funkcionalne nuklearne bombe s rokom prodaje od 1000 godina, zar ne?

Bezumni, anoreksični zaplet na stranu, također morate izdržati neki odvratni produkcijski dizajn; puno zamornih scena jahanja zbog kojih film izgleda kao jedan od onih jeftinih europskih filmova s ​​mačevima i sandalama iz 60-ih; ponašati se tako bezobrazno da boli; prekomjerna upotreba otkačenih kutova kamere i usporenog snimanja naizgled samo da produži agoniju); i zastarjeli specijalni efekti.

Najgora stvar u tome: Ima previše toga za birati, ali stvar koja se istinski uvija u filmu je kada pokušava učiniti Psychlos smiješnim, s duhovitim zafrkancijom, posebno u trenutku u kojem je uključena nova tajnica izvanzemaljaca s nepraktično dugim CG jezikom.Dovoljno je glupa da ne bude prijetnja, dovoljno zgodna da bude dekorativna; opija se štedljivom brzinom... i ima druge prednosti.

5 Žena mačka (2004.)

Direktor: Pitof

Potencijalni blockbuster koji bi mogao imati i veliki znak Kick Me na leđima.

Odbacivši originalnu verziju Žene mačke Seline Kyle, patološki glupi scenarij lijeno baca Vrana , Maska i Čovjek pauk u blender, a zatim dodaje neku smiješnu mitologiju o egipatskim mačkama stvarajući niz maskiranih ženskih osvetnica kroz stoljeća. Najnoviji regrut za trčanje uokolo u urnebesno groznoj fetiš odjeći je nesretna dizajnerica Halle Berry; krotka, nepovjerena gubitnica sve dok je ne nabace njezini podli poslodavci tajkuni ljepote Lambert Wilson i Sharon Stone.

Srećom po nju, neuvjerljivi CGI moggie je pri ruci kako bi osigurao uskrsnuće, a ona se uskoro vraća među žive s funky mačjim supermoćima, potpuno novim stavom i zabrinjavajućom žudnjom za mačjom travom. Između romantičnog bljutavog policajca Benjamina Bratta i kratkog trenutka krađe dragulja, vrijeme je za vraćanje, što naravno uključuje francuskog redatelja Pitofa s jednim imenom koji ubacuje proširene snimke blistave tjelesne građe gospođe Berry i vijugavih stražnjica.

Snimljen poput dvosatnog videa Pussycat Dollsa, akcijske sekvence su izrezane na MTV-jevu brzu nepovezanost, a neuvjerljivi CGI rad zbunjujuće je prikazan u jednom besplatnom kadru za drugim.

Moglo bi se preživjeti ako bi se tretiralo kao Charliejevi anđeli u stilu besramnog smeća, ali scenarij čini grešku pokušavajući igrati smiješnu zaplet Catwoman vs the Evil Make-up Company s ravnodušnim licem. Poruke o osnaživanju žena ne uklapaju se udobno uz sva lajkanja.

Najgora stvar u tome: Berry je napuhana, smiješno neseksi Žena Mačka, koja propušta bitnu psihozu lika i jednostavno pokazuje svoj dekolte u svakoj prilici.

4 besmrtnika (2011.)

Direktor: Tarsem Singh

Očekivali ste 300 susreće Sukob titana ? Teška sreća. Imaš Upoznajte Spartance upoznaje a Pet Shop Boys video. Iako, vjerojatno, Besmrtnici je smješniji od Spartanci . Doduše, nenamjerno. Pa, pokušaš se ne smijati kad svi ratnici počnu udarati o štitove i scena prijeti da postane onaj We Will Rock You trenutak iz Vitezova priča .

Otrcano, logorsko i izmišljeno, Besmrtnici pokušava mitu o Tezeju dati modernu preobrazbu, ali – unatoč najnovijem CG-u i modnom 3D, usporenom snimku, akcijskim scenama s krvavim konfetima – umjesto toga djeluje kao depresivno staromodan. Napeto pripovijedanje je mukotrpnije epizodično od najmanje nezaboravnog mitološkog filma ceste Raya Harryhausena. Slabi bogovi izgledaju kao da su otišli sa snimanja a Xena: Princeza ratnica porno parodija. ; setovi su jednolično scenski i bljutavi (što ponekad uzrokuje nepodnošljiv prekid veze s CG-om); orakula su odjevena u nove abažure; a čini se da su Titani zarobljeni u golemom nogometnom stolu. Cilj filma je upečatljiv, ali češće izgleda obično smiješno. I to kada nije samo otimanje Gospodar prstenova – iskreno, u jednom trenutku se čini da se film preselio u Mordor.

Glumci daju sve od sebe (osim Rourkea, koji samo reži kao i obično), ali bljutava režija i pompozni dijalozi isisavaju energiju iz predstava.

Ako postoji jedna stvar Besmrtnici ispravno, to je pokrivalo za glavu. Zlatne krune s više šiljaka, golemi željezni bikovi, troslojni crveni abažuri... to je karneval šešira. Mickey Rourke nosi onu koja izgleda kao sarlacc jama pričvršćena na kandžu jastoga. to je veličanstveno.

Besmrtnici ipak ne nedostaje osjećaj čuđenja. Većinu filma provedete pitajući se zašto su se potrudili da ga naprave.

Najgora stvar u tome: Promjene mita su u najboljem slučaju proizvoljne, a u najgorem banalne (Minotaur je ponovno zamišljen kao neki tip u šiljastoj maski). Imate osjećaj da su napravljeni više iz proračunskih razloga nego iz umjetničkih.

3 Planet majmuna (2001.)

Direktor: Tim Burton

Timmy, Timmy, Timmy, o čemu si razmišljao? Dobio si blockbuster na tanjuru i morao si se ići petljati okolo s njim i sve to spraviti. Mislili smo da prepravljaš Planet majmuna . Mislili ste da prepravljate Flintstones .

Da budemo pošteni, ima puno toga što bi se moglo svidjeti kod Burtona Planet majmuna . Tužna činjenica je, međutim, da je ono što je loše u tome toliko loše, da stvarno nemate previše dobre volje da se divite šminki ili briljantnom zaokretu Tima Rotha kao zlog Thadea.

Veći dio prve polovice filma, nakon što je astronaut Marka Wahlberga Leo Davidson prošao kroz vremensko-wimey anomaliju Moffatovih razmjera i sletio na planet kojim vladaju majmuni, film se čini kao slaba komedija, u kojoj je društvo majmuna je samo naše društvo ali dlakavije. Tako dobivamo majmune u toupeima, majmune u noćnim haljinama, majmune koji njuše svoje dlake ispod pazuha, majmune s patuljcima koji nastupaju... sve su to prilično očite stvari. Previše likova majmuna igra se za smijeh, a umjetni setovi samo pojačavaju ideju da smo u alternativnom Bedrocku.

Zatim film dobiva ozbiljniji zaokret, s puno i puno vrlo dugih i ne osobito zanimljivih scena bitaka. Ali ne toliko ozbiljno da se ne može zabaviti s putovanjem kroz vrijeme, s raznim svemirskim brodovima koji iskaču iz anomalije u različitim vremenskim razdobljima kako bi se tanki zaplet doimao malo manje naporno linearnim. U međuvremenu, Leo, koji je zapravo prilično odvratan lik koji nastavlja s majmunskim podsmijehom dugo nakon što je saznao da majmuni imaju osjećaje, uspijeva postići mir između ljudi i majmuna za otprilike tri dana.

Majmuni koji poskakuju po garniturama poput loptica za squash brzo također postaju zamorni.

Najgora stvar u tome: Zaokretni završetak koji pokušava dočarati klasični obrat Kipa slobode iz originala, ali uopće nema smisla. Burton je kasnije priznao da to nije imalo smisla, te da je bio samo izazov za bilo kakav potencijalni nastavak koji je pokušao objasniti. Sada postoji optimizam za vas.

2 Batman i Robin (1997.)

Direktor: Joel Schumacher

Kao da se Tim Burton nije trebao truditi. Dok je Burton usmjerio Batmanovu franšizu dalje od zamki TV serije iz 60-ih, činilo se da je njegova zamjena Joel Schumacher mislio da prepravlja emisiju Adam West/Burt Ward. Gnjilovanje je počelo sa Batman Zauvijek , ali je doista krenuo Batman i Robin . Rezultat je gotovo neprimjetan.

Stvar je u tome da čak i ako je Schumacher želio snimiti verziju Batmana iz 60-ih na velikom ekranu, on to nije ni dobro napravio. Serija 60-ih imala je šarma i duhovitosti. Batman i Robin ima igre riječi i šišmiš-bradavice.

Kako je sranje? Hajde da prebrojimo načine.

• Arnold Schwarzenegger isporučuje svaku ledenu igru ​​​​ikad napisanu kao Mr Freeze (Ne šaljete me u hladnjak!, bojim se da me moje stanje ostavilo hladnom na vaše molbe za milost, Ice da vas upoznam.).

• Raskošni, panto setovi i neonska shema boja

• Strašne vratolomije s ljudima koji lete okolo po Kirby žici poput neke scenske produkcije Petar Pan

• Neshvatljivo režirane scene borbe

• Bane se ponovno zamislio kao grcajući, mutni, težak meksički hrvač

• Šišmiš-bradavice na odijelu šišmiša

• Alicia Silverstone se pokazala neupućenom kao Batgirl

• Chris O’Donnell u permawhinge modu kao Robin

• Napeta, neuvjerljiva emotivna zaplet o Alfredu na rubu smrti

• Uma Thurman vrijedna komične izvedbe kao štreberica prije poison Ivy

• Uma Thurman vrijedna komedije kao Otrovna Ivy

• Potpuna odsutnost ikakvog istraživanja tamne strane Batmanove psihe, koja je bila ključna za Burtonove filmove

• George Clooney na automatici

• Oh, baš sve

Najgora stvar u tome: Joel Schumacher

1 Događanje (2008.)

Direktor: M Night Shyamalan

Ah, Događanje , film koji svi vole mrziti. Dobio je glasove gotovo svih koji su sudjelovali u sastavljanju ove liste, a bio je daleko ispred kada su svi iznosi bili gotovi. Nije samo (izgubio?) ovu anketu, već je to učinio u nevjerojatnom stilu. Između ovoga i zijao je ponor Batman i Robin .

Pa zašto se to tako grdi? Ironično, razlog koji se uvijek iznova navodi bio je, NIŠTA SE NE DOGAĐA! Nakon blago intrigantnog otvaranja, doista brzo postaje film o ljudima koji prazno gledaju u vegetaciju.

I u početku je sve izgledalo tako obećavajuće. Nakon nekoliko zastoja, M Night Shyamalan, činilo se iz intrigantnih trailera, vratio se na kurs na Šesto čulo rashladni uređaj u stilu. Događale su se čudne stvari i činilo se da su to velike stvari koje razbijaju Zemlju. U običnom danu stotine ljudi odjednom se prestanu kretati na nekoliko trenutaka prije nego što počine samoubojstvo. Dok kruže glasine o terorističkom napadu, učitelj znanosti bez karizme Elliot (Mark Wahlberg) bježi sa suprugom Almom (Zooey Deschanel), najboljim prijateljem Julianom (John Leguizamo) i Julianovom kćeri Jess. No kako se taj fenomen širi sjeveroistočnim SAD-om, Elliot se počinje pitati je li to ipak doista teroristički napad...

Događanje Njegova najveća mana je to što nema iznenađenja, nema preokreta, nema razloga za nastavak gledanja. Ako ste razumno pametni u filmove, shvatit ćete što uzrokuje masovna samoubojstva u prvoj ili dvije scene, a ako niste, onda vam film govori unutar prvih pola sata. Uz mačku iz vreće, jedino što je preostalo za održavanje je potraga protagonista da dođu do sigurnosti, ali svaka moć koju je možda imala iskorijenjena je drvenim izvedbama zvijezda. Wahlberg igra svaku scenu s jednim, nejasno zbunjenim izrazom lica (zamislite medvjeda u sushi restoranu, kojemu su upravo dali štapići za jelo...) i odgovarajućim tonom glasa.

Zaokružite sve raspletom koji bi se mogao smatrati preokretom samo ako vam je to bilo prvo izlaganje dramskom komadu, i sve Događanje iznosi je nespretno obrađena ekološka fraza koja je uglavnom lišena napetosti.

Ali prije svega, jednostavno je nevjerojatno, zapanjujuće, energetski dosadno. I nikakva količina lijepo snimljenih stabala ili bizarnih nesreća u vrtu ne može prikriti tu činjenicu.

Najgora stvar u tome: Nesreća s kosilicom, koja se općenito susreće s smijehom, a ne užasom.